Дополнительная общеразвивающая программа
«Академический рисунок и живопись. Экспресс-курс»
Направление: художественное образование · Казань, 2025
1. Пояснительная записка
1.1. Направленность программы
Программа «Академический рисунок и живопись. Экспресс-курс» относится к художественной направленности дополнительного образования. Она ориентирована на обучающихся 15–16 лет, которые стремятся освоить базовую классическую грамоту изобразительного искусства в сжатые сроки — как для общего творческого развития, так и в качестве подготовки к вступлению в образовательные учреждения художественного профиля.
1.2. Актуальность
Полный курс художественной школы рассчитан на 4–5 лет обучения. Для подростков 15–16 лет, не имеющих возможности пройти этот путь с начальных классов, важна возможность получить систематизированные фундаментальные знания и практические навыки за один год. Программа решает эту задачу, охватывая ключевые темы академического рисунка и живописи в интенсивном, структурированном формате.
Курс не является узкоспециализированной подготовкой к конкретным вступительным испытаниям: его цель — формирование устойчивой базы изобразительной грамоты, наблюдательности и образного мышления, которые необходимы в любой творческой специальности.
1.3. Отличительные особенности программы
В основе программы лежит сочетание двух ключевых форм учебной работы:
- Длительные учебные штудии — глубокое изучение конкретных объектов и задач, позволяющее выработать правильные навыки построения, тонального решения и цветового видения.
- Краткосрочные наброски и зарисовки — развитие наблюдательности, образного мышления, умения быстро фиксировать пропорции и характер объекта.
Обе формы присутствуют на каждом занятии, обеспечивая баланс между академической строгостью и творческой гибкостью.
1.4. Нормативная основа
- Федеральный закон № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 г.
- Приказ Минпросвещения России от 27.07.2022 № 629 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».
- Устав и локальные нормативные акты АНО ДО «Образовательный центр Оранжевое Чудо».
2. Цели и задачи программы
2.1. Цель программы
Формирование у обучающихся базовых знаний и практических навыков академического рисунка и живописи как фундамента художественного образования, обеспечивающего возможность дальнейшего развития в изобразительном искусстве.
2.2. Задачи программы
Обучающие задачи:
- Познакомить обучающихся с материалами и инструментами академического рисунка и живописи, научить грамотно ими пользоваться.
- Сформировать понимание законов линейной и воздушной перспективы.
- Освоить принципы линейно-конструктивного построения предметов и фигуры человека.
- Изучить основы пластической анатомии в объёме, необходимом для грамотного рисунка головы и фигуры.
- Освоить базовые принципы тонального и цветового решения в живописи.
- Познакомить с ведущими живописными техниками и приёмами работы с цветом.
Развивающие задачи:
- Развивать наблюдательность, пространственное мышление и художественный вкус.
- Формировать умение видеть и передавать форму, тон, цвет и пространство в изображении.
- Расширять кругозор через знакомство с произведениями классической и современной живописи.
Воспитательные задачи:
- Воспитывать усидчивость, внимание к деталям и уважение к процессу создания художественного произведения.
- Формировать ценностное отношение к культурному и художественному наследию.
- Поддерживать самостоятельность суждений и творческую инициативу.
3. Содержание программы
Раздел 1. Академический рисунок — 92 часа
| № | Тема занятия | Теория | Практика | Итого |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Введение. Материалы и инструменты академического рисунка | 2 | 2 | 4 |
| 2 | Основы композиции. Формальная композиция на плоскости | 2 | 4 | 6 |
| 3 | Графические техники: штриховка, тушевка, работа с тоном | 2 | 6 | 8 |
| 4 | Законы перспективы: линейная перспектива, воздушная перспектива | 4 | 6 | 10 |
| 5 | Линейно-конструктивный рисунок. Геометрические тела | 2 | 8 | 10 |
| 6 | Рисунок натюрморта из геометрических и бытовых предметов | 2 | 10 | 12 |
| 7 | Рисунок гипсовых слепков: орнамент, розетка, капитель | 2 | 8 | 10 |
| 8 | Пластическая анатомия. Строение головы и фигуры человека | 4 | 6 | 10 |
| 9 | Рисунок гипсовой головы (Давид, Гермес или аналог) | 2 | 10 | 12 |
| 10 | Рисунок живой модели. Короткие наброски и длительный рисунок | 2 | 8 | 10 |
| Итого по разделу 1: | 24 | 68 | 92 |
Раздел 2. Основы живописи — 72 часа
| № | Тема занятия | Теория | Практика | Итого |
|---|---|---|---|---|
| 11 | Введение. Материалы и инструменты живописи: акварель, гуашь, акрил | 2 | 2 | 4 |
| 12 | Цветоведение и колористика. Цветовой круг, тон, насыщенность | 4 | 4 | 8 |
| 13 | Формальная композиция в цвете. Основы декоративной живописи | 2 | 4 | 6 |
| 14 | Живописные техники: лессировка, alla prima, смешанная техника | 2 | 4 | 6 |
| 15 | Натюрморт в технике акварель. Изучение светотени и рефлексов | 2 | 6 | 8 |
| 16 | Натюрморт в технике гуашь или акрил. Сложные цветовые отношения | 2 | 6 | 8 |
| 17 | Пейзаж с натуры или по представлению. Пленэрные задачи | 2 | 6 | 8 |
| 18 | Портрет. Работа с живой моделью или по фотоматериалу | 2 | 6 | 8 |
| 19 | Абстрактная живопись. Работа с цветом, формой и фактурой | 2 | 4 | 6 |
| 20 | Копирование произведения старого мастера (фрагмент) | 2 | 8 | 10 |
| Итого по разделу 2: | 22 | 50 | 72 |
3.2. Краткое содержание тем
Раздел 1. Академический рисунок
Тема 1. Введение. Материалы и инструменты
Знакомство с основными инструментами академического рисунка: карандаши различной твёрдости, уголь, сангина, кровь, растушёвки. Свойства бумаги и её форматы. Техника заточки карандашей, правила хранения работ. Обзор учебных задач курса, демонстрация работ педагога и образцовых студенческих работ.
Тема 2. Основы композиции. Формальная композиция
Понятие формата и поля листа. Равновесие, ритм, доминанта. Правило третей и золотого сечения в учебном контексте. Практические упражнения: размещение геометрических форм на плоскости с соблюдением законов композиции. Разбор типичных ошибок.
Тема 3. Графические техники
Штриховка по форме и против формы. Растушёвка и тушёвка. Работа с пятном. Тональная шкала от белого к чёрному. Практика: тональные этюды геометрических тел (куб, цилиндр, шар) при боковом освещении.
Тема 4. Законы перспективы
Линейная перспектива: линия горизонта, точка зрения, точки схода. Перспектива с одной и двумя точками схода. Воздушная перспектива: изменение тона, чёткости и цвета с удалением от зрителя. Построение интерьера и группы предметов с соблюдением законов перспективы.
Тема 5. Линейно-конструктивный рисунок
Метод конструктивного анализа формы: разложение любого предмета на простые геометрические тела. Построение «от общего к частному». Пропорции, оси, симметрия. Практика: конструктивный рисунок бытовых предметов сложной формы.
Тема 6. Рисунок натюрморта
Постановка натюрморта: выбор освещения, угла зрения, компоновка на листе. Длительный учебный рисунок натюрморта из 3–5 предметов разной формы и фактуры: построение, тональное решение, проработка деталей. Анализ ошибок в пропорциях и перспективе.
Тема 7. Рисунок гипсовых слепков
Гипсовый слепок как учебный объект: стабильная форма, чёткие светотеневые переходы. Рисунок орнаментальных слепков и архитектурных деталей (розетка, капитель). Работа с характером поверхности, передача объёма через тон. Подготовка к рисунку гипсовой головы.
Тема 8. Пластическая анатомия
Основы строения черепа, костей лицевого отдела и мышц лица. Пропорции головы: правило деления лица на трети, расположение черт. Строение фигуры человека: пропорции, осевые линии, центр тяжести. Практика: зарисовки и схемы по анатомическим таблицам, сравнение с натурой и гипсом.
Тема 9. Рисунок гипсовой головы
Длительный учебный рисунок гипсовой головы (Давид, Гермес или аналогичная модель). Этапы работы: компоновка на листе → большие формы → пропорциональный анализ черт → тональная моделировка → детальная проработка. Задача: научиться читать сложную форму через свет и тень, опираясь на конструктивное понимание черепа. Тема осваивается при условии достаточного темпа работы группы; педагог принимает решение о переходе к ней в ходе учебного года.
Тема 10. Рисунок живой модели
Короткие наброски позы (1–5 минут): схватывание движения, пропорций, характера. Длительный рисунок головы с живой модели (получасовой, часовой). Сравнение рисунка с натуры и с гипса: пластика живой формы, сложность цвета кожи. Работа углём и сангиной.
Раздел 2. Основы живописи
Тема 11. Введение. Материалы и инструменты живописи
Сравнение основных живописных материалов: акварель, гуашь, акрил. Свойства каждого материала, область применения, достоинства и ограничения. Выбор кистей, палитры, бумаги и грунтованных поверхностей. Первые этюды: освоение техники нанесения краски.
Тема 12. Цветоведение и колористика
Цветовой круг Иттена. Основные, составные и дополнительные цвета. Тон, насыщенность, светлота. Тёплые и холодные цвета. Цветовые гармонии: монохром, аналогия, контраст. Практика: составление цветовых таблиц и упражнения на смешение красок.
Тема 13. Формальная композиция в цвете
Перевод тональной задачи в цветовую. Цвет как средство организации пространства и ритма. Практика: создание декоративных композиций с ограниченной палитрой (2–3 цвета + их сочетания). Разбор работ.
Тема 14. Живописные техники
Лессировочная техника: нанесение прозрачных слоёв краски для достижения глубины тона. Техника alla prima: работа «за один сеанс», прямое смешение цветов на поверхности. Смешанная техника: сочетание подмалёвка и лессировок. Практические этюды с демонстрацией педагога.
Тема 15. Натюрморт в технике акварель
Живописная задача натюрморта: передача объёма цветом, а не линией. Работа по-сырому (мокрая акварель) и по-сухому. Рефлексы, падающие тени, ощущение воздуха. Натюрморт из 2–3 предметов при выраженном источнике света.
Тема 16. Натюрморт в технике гуашь или акрил
Плотная кроющая живопись. Сложные цветовые отношения: как цвет освещённой поверхности отличается от цвета тени, как соседние предметы влияют на цвет друг друга. Послойное построение живописи. Натюрморт с тканью и разнофактурными предметами.
Тема 17. Пейзаж с натуры или по представлению
Пространство в пейзаже: первый, второй и третий планы. Передача атмосферного состояния, времени дня. Работа с небом и землёй как с цветовыми плоскостями. Краткосрочные этюды (10–15 мин) и длительная работа. Знакомство с пейзажной живописью русских и европейских мастеров (Левитан, Коро, Констебл).
Тема 18. Портрет
Живописный портрет с живой модели или с качественного фотоматериала. Цветовое решение лица: тёплые и холодные переходы, цвет теней на коже. Работа «от большого пятна к детали». Сравнительный анализ портретной живописи разных эпох (Рембрандт, Серов, Врубель).
Тема 19. Абстрактная живопись
Живопись без изображения предмета: работа с цветом, формой и фактурой как самостоятельными выразительными средствами. Знакомство с работами Кандинского, Малевича, Ротко. Практика: создание абстрактной работы на основе эмоции, музыки или личного переживания.
Тема 20. Копирование произведения старого мастера
Копия как метод обучения: анализ художественного решения оригинала, выбор подходящего фрагмента, составление палитры. Работа над копией в несколько сеансов. Задача — не механическое воспроизведение, а понимание художественного мышления мастера через собственный опыт живописи.
4. Условия реализации программы
4.1. Требования к обучающимся
Программа доступна подросткам 15–16 лет. Специальной художественной подготовки не требуется — курс рассчитан на начинающих. Желательно наличие базового умения держать карандаш и стремление к систематическим занятиям. Набор ведётся по записи.
4.2. Материально-техническое оснащение
- Учебная аудитория с хорошим естественным или искусственным освещением, мольбертами или планшетами.
- Гипсовые модели: геометрические тела, орнаменты, гипсовая голова.
- Набор учебных натюрмортных предметов разной формы, фактуры и цвета.
- Наглядные материалы: анатомические таблицы, репродукции работ мастеров.
- Все необходимые материалы и оборудование предоставляются центром.
4.3. Кадровое обеспечение
Программу реализует педагог дополнительного образования с профессиональным художественным образованием (архитектура, живопись, педагогика изобразительного искусства).
5. Планируемые результаты
5.1. Предметные результаты
Знать:
- основные материалы и инструменты академического рисунка и живописи, их свойства и область применения;
- законы линейной и воздушной перспективы;
- принципы конструктивного построения формы;
- основы пластической анатомии головы и фигуры человека в объёме, достаточном для грамотного рисунка;
- основные понятия цветоведения: цветовой круг, тон, насыщенность, тёплые и холодные цвета;
- ведущие техники живописи (акварель, гуашь, акрил) и их характеристики.
Уметь:
- выполнять линейно-конструктивное построение предметов различной сложности;
- решать тональные задачи при работе с гипсовыми объектами и натюрмортом;
- компоновать изображение на листе с соблюдением законов формальной композиции;
- выполнять краткосрочные наброски живой модели;
- работать акварелью, гуашью или акрилом, передавая цветовые и тональные отношения;
- анализировать работы других художников с точки зрения применённых художественных средств.
5.2. Личностные результаты
- Развитие наблюдательности и способности видеть форму, свет, цвет и пространство.
- Формирование усидчивости и умения работать над длительной учебной задачей.
- Расширение культурного кругозора через знакомство с произведениями мировой живописи.
- Уверенность в собственных творческих силах и понимание направлений для дальнейшего роста.
6. Формы подведения итогов
Текущая оценка результатов осуществляется педагогом в ходе каждого занятия в форме анализа выполненных работ. В конце каждого раздела (рисунок и живопись) проводится просмотр работ с обсуждением — совместный разбор успехов и зон роста каждого обучающегося.
Итоговая аттестация проводится в конце учебного года в форме открытого просмотра работ (выставки), к которому каждый обучающийся готовит портфолио из лучших работ за год.